Poder, no fantasía: jóvenes diseñadores que usan lencería como inspiración

Poder, no fantasía: jóvenes diseñadores que usan lencería como inspiración

Escrito por Helen Jennings, El Territorio

Desde el corsé victoriano de Vivienne Westwood hasta los tirantes de Calvin Klein, la lencería siempre ha tenido un lugar en la pasarela.

Y si bien tiene fama de que le gusta la fantasía masculina, la lencería también se ha utilizado para promover ideas más abiertas sobre cómo las mujeres pueden mostrar con orgullo sus cuerpos y expresar su sexualidad. (Piensa en Madonna sobre ella Sujetador de cono Gaultiero Coco Chanel, en pijama.)
En los últimos años, el sector ha experimentado una dramática cambio. Muchos las mujeres se han alejado de los sujetadores de Hello Boys en favor de marcas como Marieyat y Les Girls Les Boys, que reflejan actitudes culturales sobre la diversidad, la positividad corporal y la fluidez de género. La fanfarria que solía acompañar el secreto de Victoria espectáculos disminuyeron mucho siguientes controversias acerca de su cierre, y a menudo culturalmente inapropiado – retrato de belleza femenina, mientras Rihanna Salvaje x fenty fue celebrado por su carcasa y diseños inclusivos, hechos para todas las formas, tamaños y tonos de piel.

Solange con un look de la colección Primavera-Verano 2019 de Elena Velez. Crédito: Elena Velez

Todo esto habla del nuevo lenguaje visual de hoy y su creciente enfoque en belleza natural diversificada y lo que la moda puede hacer por nuestro bienestar. Ahora, más que nunca, este es un mensaje que resuena con las mujeres que, en lugar de erosionar su salud mental por imágenes inalcanzables de perfección, exigen ser representadas por las marcas que eligen usar.

Esto no se ha perdido en el último talento de la moda de hoy. Al tomar notas sobre cómo se construye la lencería y cómo responde a la forma humana, crean prendas que son reveladoras y estimulantes.

Aquí hay tres jóvenes diseñadores cuya visión de la moda inspirada en la lencería está liderando el camino.

Gasa y steelm

Con tres colecciones hasta la fecha, el diseñador estadounidense Elena Vélez vistió a Grimes, Charli XCX, Solange y Ariana Grande, y actuó en las semanas de la moda de Nueva York y Londres.

Pero no es el glamour de la moda lo que inspira a Vélez; ella recurre a su ciudad natal de Milwaukee, Wisconsin para obtener ideas de diseño. Su madre era capitana de barco en los Grandes Lagos y es el tipo de mujer fuerte que Vélez ahora espera vestirse.

Al crecer, sin embargo, sintió de manera diferente la apariencia y apariencia de su madre. «Quería que fuera hermosa: pintarse las uñas o usar tacones», dijo en una entrevista telefónica. «No entendí el significado de tus jeans desgastados por el viento, cabello atado o franelas remendadas. Pero ahora aprecio tu marca de belleza utilitaria».

Elena Vélez generalmente usa materiales náuticos reutilizados, como cuerdas y velas de barcos, para sus creaciones (primavera / verano 2020)

Elena Vélez generalmente usa materiales náuticos reutilizados, como cuerdas y velas de barcos, para sus creaciones (primavera / verano 2020) Crédito: Elena Velez

Ahora con sede en Londres, Vélez vuelve a casa regularmente para crear sus colecciones de velas, cuerdas y cuero reutilizados. Lo que ella llama piezas «agresivamente delicadas», caracterizadas por sus formas frágiles, se asemeja a reminiscencias de bralets y camisas, unidas por la arquitectura de varillas de acero en forma de corsé, hechas en colaboración con los cerrajeros de Milwaukee, un área conocida por tu acero fabricación.

«Tiene una connotación de cuello azul tan pesada en el Medio Oeste», dijo Vélez. «Utilizo estos materiales locales para investigar la relación entre feminidad y fortaleza. ¿Qué forma más poderosa de traerte a mi mundo que envolverlo en una vela desde el astillero de mi madre?»

Vélez estudió en la Escuela de Diseño de Parson en Nueva York y actualmente está completando su maestría en Central Saint Martins, Londres, donde continúa sumergiéndose en su visión romántica y vigorosa de la futura feminidad. Para ella, la fuerza proviene de la vulnerabilidad.

«Todos los días es una batalla sangrienta para defender lo delicado. A veces me siento como un guerrero marcado que protege un corazón frágil y sensible. La gasa y el acero tienen mucho sentido para mí como mujer ahora».

Abrazando la complejidad

Nensi Dojaka siempre ha amado el arte de la lencería y su capacidad para empoderar a su usuario. Esto es evidente en sus intrincados diseños que involucran la forma femenina en una red de telas retorcidas y transparentes, que exudan una sensualidad cruda y sin complejos.

«Me interesa la forma en que la lencería está hecha para contornear el cuerpo; por ejemplo, cómo algunas correas delicadas pueden sostener y crear la dinámica de toda la prenda», dijo Dojaka en un correo electrónico. «Me encanta trabajar con la misma cantidad de detalles y escala que la lencería y con las mismas producciones, lo que me permite jugar con capas de transparencia».

Nensi Dojaka desfila en la Semana de la Moda de Londres en febrero de 2020.

Nensi Dojaka desfila en la Semana de la Moda de Londres en febrero de 2020. Crédito: Imágenes de Stuart Wilson / BFC / Getty

La estilista de origen albanés desarrolló su técnica de drapeado ahora firmada durante su maestría en Central Saint Martins, graduándose en 2019. Para su look primavera-verano 2020, Dojaka le pidió a sus modelos que se fotografiaran en sus teléfonos, un comentario sobre cómo ella siente que las mujeres deben controlar su propia imagen. Para el otoño-invierno 2020, debutó en la Semana de la Moda de Londres con Fashion East, mostrando una colección segura de minivestidos deconstruidos, tops de sujetador circulares y faldas con cordón en tonos oscuros y neutros. Estas delicadas piezas se usaron con camisas y chaquetas de hombre.

«Quiero que mi ropa abrace la dualidad fuerte y suave de la mujer moderna», dijo. «Los detalles inesperados y la paleta de colores trabajan juntos para crear una sensación de misterio en torno a la imagen de la mujer, que es seductora e intocable».

Cuerpos hacen ropa

Sinéad O’Dwyer está empujando el sobre de la moda inspirado en la lencería con sus diseños conceptuales, promoviendo la positividad corporal, y ha hecho piezas para Björk, Ark y Kelsy-Lu.

Ella creció en la Irlanda rural «haciendo ropa extraña» y se graduó con una maestría del Royal College of Art en Londres en 2018. Fue durante su tiempo estudiando moda que enfrentó sus propias luchas con la dismorfia corporal y el enfoque anticuado de la moda en dimensionamiento. .

Sinéad O'Dwyer crea moldes adaptados al cuerpo de sus modelos para sus piezas (Primavera / Verano 2020)

Sinéad O’Dwyer crea moldes adaptados al cuerpo de sus modelos para sus piezas (Primavera / Verano 2020) Crédito: Punto de referencia de Ottilie / Sinéad O’Dwyer

«Comencé a reconocer mis comportamientos en relación con los alimentos y el control del cuerpo y por qué tuvieron una influencia tan negativa en mí. También pensé en cómo la industria eligió un tamaño y una proporción de persona para cortar bloques de patrones, lo que significa que cuando ajustas esa forma en tu propio cuerpo, crees que hay algo mal contigo. Empecé a hablar con otras mujeres y pronto se convirtió en una historia universal «.

Su experiencia obligó a O’Dwyer a comenzar a transmitir en vivo los cuerpos de sus amigos y hacer esculturas portátiles. Es un proceso intensivo y puede llevar semanas formar una pieza. Comienza pintando la piel en un gel que se endurece y luego se recubre con arcilla. Esto se convierte en un molde detallado a partir del cual se crea otra forma de fibra de vidrio. Los resultados son una fusión de silicio, plata y seda, que recrea hábilmente la figura de cada mujer. Los senos y estómagos de varios tamaños y pliegues naturales se exhiben gloriosamente. «Un elemento importante es la inserción de corsés y ropa interior en los moldes», dijo.

«Históricamente, estos fueron elementos que dieron forma a la forma femenina, pero ahora el cuerpo da forma a la ropa».

Para su colección Primavera-Verano 2020, que debutó en la Semana de la Moda de Londres, O’Dywer presentó correas de seda, bandas rizadas, calzoncillos pequeños y sujetadores debajo del pecho que rayaban la carne.

Sinéad O'Dwyer Primavera-Verano 2020

Sinéad O’Dwyer Primavera-Verano 2020 Crédito: Punto de referencia de Ottilie / Sinéad O’Dwyer

«Estoy explorando los temas de la desnudez y el erotismo a través de mi trabajo, que surge de considerar cómo uso personalmente la lencería. Quiero mostrar el cuerpo de mujeres hermosas y sexys como son», dijo. «También quiero desarrollar algunas piezas tejidas en un rango completo hasta el tamaño 30».

«La representación es muy importante», agregó O’Dwyer, advirtiendo que las ideas e imágenes no son suficientes. «Las imágenes están cambiando la salud mental de los jóvenes ahora, pero necesitan ir con el producto con cuerpos reales en mente, o de lo contrario todo eso es solo una tendencia».

Imagen superior: Sinead O’Dwyer Primavera / Verano 2020

Bernabé

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