Chicago Sinfonietta suena al ritmo de la inclusión | Cultura

Chicago Sinfonietta suena al ritmo de la inclusión | Cultura
Reena Esmail, compositora, y Mei-Ann Chenn, directora de Chicago Sinfonietta.Chris Ocken / Fotografía Ocken

La mujer está tomando lentamente su lugar en la música clásica. Todo comenzó en la década de 1970, cuando algunas orquestas en los Estados Unidos se acercaron a la brecha de género con audiciones ciegas: el artista actuó detrás de escena, de modo que nadie se vio influenciado por su apariencia física o sexo. Esta iniciativa se tradujo en un aumento sustancial en el porcentaje de mujeres en orquestas, del 10% en 1970 al 35% a mediados de los 90, según un estudio de Claudia Goldin y Cecilia Rouse en la Universidad de Harvard. No fue suficiente. Una investigación de Drama Music, un sello discográfico independiente británico, reveló que de las 3,524 obras presentadas en la temporada 2019-2020 por las 15 mejores orquestas del mundo, solo 82 (2.3%) fueron escritas por compositores.

Naturalmente, hay orquestas que sirven de ejemplo y dedican sus carreras a la defensa de las categorías menos representadas. El Chicago Sinfonietta es uno de los más avanzados en este sentido y tiene un 47% de artistas y un 82% de solistas. El fundador Paul Freeman hizo de la inclusión una misión principal. Inicialmente, se trataba de ofrecer oportunidades a músicos de origen afroamericano y latino, como en la beca La Beca de Inclusión del Proyecto Freeman, que aconseja a los recién graduados que buscan su propio lugar en el mundo de la música clásica. Cuando el taiwanés Mei-Ann Chenn lo reemplazó en 2011, el programa se extendió a los directores: “Se trata de usar el lenguaje universal de la música sinfónica para construir puentes y defender la diversidad, la equidad y la inclusión. Para mí, es fantástico y es una ventaja que se agrega a mi misión personal, que es usar música para tocar a las personas ”.

Para honrar el legado de «Master Freeman», Chenn celebró un concierto para el trigésimo aniversario de la orquesta, interpretando solo composiciones escritas por mujeres. A finales de 2019, algunas de estas sinfonías aparecieron en el álbum. Proyecto W: trabajo de varios compositores., un homenaje a los compositores que tienen la intención de celebrarlos, por un lado, y comenzar un debate por el otro, como explica el director: “Uno de los enfoques de Freeman era ayudar a los músicos minoritarios en los Estados Unidos. Lo hicimos un poco más global. Proyecto W es un intento de tratar con otro grupo que ha sido rechazado, los compositores, que ocupan solo el 2% del repertorio total ”.

Chicago Sinfonietta encargó la composición de cuatro grandes sinfonías por cuatro mujeres diferentes. Cada pieza musical tiene una historia, como su autor. Pero es Florence Price (1887-1953), la primera afroamericana reconocida como compositora sinfónica, quien abre Proyecto W con su Baila en los frenos de cane, originalmente escrita para piano y arreglada para orquesta por William Gran Still antes de su muerte. Lo siguiente Sin Fronteras, Clarice Assad, de origen brasileño, que realiza un viaje musical por las Américas. Bailes a juego, de Jessie Montgomery, una afroamericana como Price, se centra en las diferentes emociones que se despiertan durante un paseo por Nueva York, su ciudad natal.

Reena Esmail, de origen indio, relacionó sus piezas con la batalla #MeToo. Una batalla personal también, porque sufrió acoso sexual en la escuela secundaria y la universidad: “Por lo general, agrego una palabra en hindi porque a quien pueda encontrar el significado, no solo le gusta cómo suena. La sinfonia #yo también Tiene el mismo ritmo, la misma melodía, pero el título es claro como el cristal. Está claro lo que esto significa en nuestra sociedad y lo que significa en mi pasado. El desafío es: ¿estás dispuesto a interpretar el trabajo de un compositor que fue abusado por el mismo sistema que le enseñó a componer? «

#yo también mezclando sonidos indios y occidentales, como en la otra pieza del álbum, Charukeshi Bandishy, al mismo tiempo, captura la ira del movimiento nacido en Hollywood. En la parte final de la composición, las mujeres dejan de tocar y una por una vuelven a cantar en el orden del año en que ingresaron a la Chicago Sinfonietta. Tarjeta de baile El Premio Pulitzer de Música de Jennifer Higdon cierra el álbum. Una composición de varios movimientos diseñados para «celebrar la alegría de jugar juntos».

El coronavirus pospuso el debut español de Mei-Ann Chen. Su agenda incluyó cinco conciertos entre el 28 de marzo y el 2 de abril en Bilbao, San Sebastián, Pamplona y Vitória, como invitada de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, con sinfonías de Beethoven, Rimsky-Korsakov y Bartok. Un día, espera llegar a Europa para promover las composiciones y autores de Proyecto W. Sin embargo, para Jennifer Higdon, el objetivo ya se ha logrado, porque el álbum «muestra que hay compositores cuya música merece ser escuchada». «Pero no somos las únicas», dice Reena Esmail, «hay muchas otras que son fantásticas».

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Valentino

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